Livret du projet artistique O.F.N.I.

Le livret du projet artistique O.F.N.I. ne se contente pas de documenter : il prolonge l'expérience immersive des ateliers en invitant le lecteur à plonger dans cet univers aquatique et poétique.

Une édition graphique au service du sensible

Conçu par la graphiste Céline Tosi en étroite collaboration avec les artistes Charlotte Peyrard, Tatiana Bailly et Sergueï Piotrovitch d'Orlik, ce livret traduit visuellement la fluidité et l'éphémère qui caractérisent le projet.

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Les partis pris graphiques :

• Une palette de bleus et turquoises évoquant l'univers aquatique
• Des citations extraites des ateliers intégrées directement dans les images
• Un cadre géométrique récurrent rappelant la structure de l'aquarium
• Une typographie aérée qui laisse respirer les images et les mots

« Le livret a été imaginé pour restituer l'aspect immersif du projet, explique Céline Tosi. Il fallait que le lecteur puisse à la fois contempler et entrer dans les détails, comme les participants observaient les reflets dans leur aquarium. »

Neuf chapitres pour neuf manières d'explorer

Le livret s'organise autour des thématiques explorées lors des ateliers, chacune proposant une approche différente de l'eau, de la matière et du geste :

Être aquarium

L'invitation à l'immersion : comment entrer dans un espace de poésie partagée, d'écoute et de création libre.

Reflets et distorsions de l'espace

Observer et déconstruire son image, créer un dialogue intime entre soi et l'eau.

Faire empreinte de l'imprévu

Un hommage à l'accident, au hasard, à l'incertain. Les traces laissées par l'eau, les pigments, le temps.

Habiter l'éphémère

Bulles de savon, œuvres qui naissent de l'instant, vacillent, éclatent, disparaissent.

Magie et métamorphoses

L'eau et le geste comme forces de transformation : dissoudre, révéler, métamorphoser.

Envelopper le quotidien

Détourner les objets ordinaires, révéler la charge poétique de ce qui est oublié ou ignoré.

(Se) mettre en scène

Créer de petits théâtres d'objets suspendus, dialoguer entre pesanteur et apesanteur.

S'encadrer par la fenêtre

Cadrer son regard, choisir un fragment, composer avec une petite fenêtre en carton.

Révéler le geste

Laisser les mains s'exprimer librement au contact de la matière, ébaucher une danse.

Les voix des participants tissent le récit

Tout au long du livret, les paroles collectées pendant les ateliers viennent enrichir les images. Ces phrases spontanées, poétiques, parfois absurdes, révèlent la puissance des imaginaires activés.

« Il n'y a pas de poissons… »

« On pensait voir des poissons. Je te vois ! Moi aussi je te vois, coucou ! »

« C'est curieux parce que je vois beaucoup de choses… Comme dans le marc de café… »

« Je ne pensais pas qu'on allait créer des chefs-d'œuvre. »

« C'est quelque chose qui commence mais on n'a pas l'impression que ça va finir. »

Ces témoignages ne sont pas relégués en annexe : ils habitent les pages, dialoguent avec les photographies, deviennent matière graphique.

Trois regards photographiques complémentaires

Le livret rassemble les images de Laure Abouaf, Guy Carlier, Alice François, Tatiana Bailly et Charlotte Peyrard. Chaque regard apporte une dimension différente :

• Laure Abouaf : les gestes en train de se faire, les mains qui manipulent
• Guy Carlier : les portraits, les expressions, l'humain au centre
• Alice François, Tatiana Bailly et Charlotte Peyrard : le processus, les détails, les matières en transformation

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« Nous avons voulu multiplier les points de vue, explique Tatiana Bailly. Chaque photographe a capturé quelque chose d'unique. Ensemble, ces images restituent la richesse de ce qui s'est passé. »

Une conversation pour prolonger la réflexion

La dernière partie du livret propose une conversation entre Charlotte Peyrard, Tatiana Bailly, Alice François, les photographes et Sergueï Piotrovitch d'Orlik. Cet échange revient sur la genèse du projet, ses intentions, ce qu'il a produit.

Extraits de la conversation

Sur la naissance du projet : « Nous commençons à expérimenter ensemble, sans savoir exactement où l'on va. Mais nous sommes dans l'échange et la conversation autour d'un aquarium, c'est très stimulant. »

Sur ce qui « fait œuvre » : « Ce projet ne se réduit ni à une forme, ni à un objet unique. Ce qui fait œuvre, c'est l'ensemble du processus : la participation, les échanges, les gestes, les paroles, les productions éphémères, les photographies, jusqu'à cette édition. »

Sur l'impact auprès des participants : « J'ai été impressionnée de constater que des personnes n'ayant jamais eu de pratiques artistiques auparavant, aient néanmoins nourri un imaginaire qu'elles ont pu et su activer à travers nos propositions. »

Les crédits : une œuvre véritablement collective

- Conception et animation des ateliers : Charlotte Peyrard et Tatiana Bailly (collectif Ô-Tangible) - Alice François (animatrice socioculturelle, hôpital des Charpennes)

- Photographies : Laure Abouaf, Guy Carlier, Alice François, Tatiana Bailly, Charlotte Peyrard

- Coordination : Sergueï Piotrovitch d'Orlik (mission Culture et Patrimoine Historique, HCL)

- Direction artistique et graphisme : Céline Tosi

- Avec la participation de 28 résidents et patients de l'hôpital des Charpennes et de Mathilde Pella (observation)

- Soutien : Programme Culture et Santé Auvergne-Rhône-Alpes (ARS, DRAC, Région), coordonné par interSTICES